Película «Pearl Harbor»

PELÍCULA «PEARL HARBOR»

Estados Unidos, en 1941, aún no participaba en la segunda guerra mundial; sin embargo, mantenía su base naval en Pearl Harbor, Oahu, Hawái. El 07 de diciembre de 1941, la base naval japonesa atacó la base estadounidense de Pearl Harbor, que provocó la intervención de este último en dicha contienda. Existen varias investigaciones e hipótesis, sobre este tema, que se respetan mucho; no obstante, no son el objetivo de estas páginas rellenadas.

            Esta película nos presenta el ataque de Japón sobre la base naval estadounidense de Pearl Harbor desde un triángulo amoroso de dos amigos de la infancia, Rafe y Danny, con Evelyn. Los dos jóvenes eran pilotos; y ella, una enfermera. Y los tres pertenecían a las fuerzas armadas de Estados Unidos.

            Rafe se enamora de esta señorita y es voluntario para apoyar a los británicos en este conflicto. Ellos intercambian varias cartas de amor y luego Danny le informa, a la novia, sobre la supuesta muerte de su mejor amigo. Estos dos últimos personajes inician una relación amical, para así recordar los episodios de la vida del fallecido. Después ambos se «enamoran» y comienzan una dudosa relación por parte de la enfermera. Ellos no esperaban la reaparición de Rafe, hasta que el triángulo amoroso se dio sin pensarlo. A continuación, se produjo el ataque de Pearl Harbor y él renuncia a sus sentimientos para continuar protegiendo, como siempre había sido, a Danny. Como el ataque fue catastrófico para su nación, ellos integran un grupo para bombardear Tokyo y este último fallece. Finalmente, Evelyn tiene un hijo de él, también llamado Danny, y forma una familia con Rafe.

            Es rescatable la pasión de Rafe como piloto. Él le rogó a Evelyn para que lo aprobara en el examen de la vista, pues iba a ser rechazado por un defecto. Su justificación fue que no le corte las alas para volar, ya que esa era su razón de ser. Lo que él no sabía es que, posteriormente, esta muchacha se convertiría en su motivación para sobrevivir a los ataques de los alemanes cuando apoyaba a los ingleses.

            La amistad de estos dos aviadores nació desde muy niños y hasta volaron un avión a temprana edad. Rafe cuidaba constantemente de Danny, pero no imaginaba que el destino les tenía preparado algo peor que este conflicto armado. Ninguno lo había planificado y queda a criterio de cada uno para juzgar aquellas actitudes de la novia y el amigo. Es increíble la personalidad de Rafe, porque, a pesar de lo acontecido, todavía protegía a su compañero y decide alejarse para que él sea feliz.

            La lealtad es otro punto rescatable de esta obra. El marino Doris Miller apreciaba mucho a su capitán y, durante el ataque, lo atiende en su lecho de muerte y obedece sus órdenes. Seguidamente, se coloca en posición de atención frente a su ataúd.

            La guerra es sinónimo de muerte y trae consecuencias graves a los pueblos. Podemos tomar favoritismo, como simples espectadores, de cierto frente y apostar al ganador; por otro lado, los afectados son los inocentes y no las autoridades que están dirigiendo plácidamente desde un confortable sillón. Por eso, se deben conocer estos hechos para al menos dar una opinión responsable sobre este mal.

¡GRACIAS POR DEDICARME UN POCO DE SU VALIOSO TIEMPO!

ATTE.

ALEJAGUEDI

Película «La vida es bella»

PELÍCULA «LA VIDA ES BELLA»

Existen diferentes películas relacionadas a la segunda guerra mundial; sin embargo, todas están conectadas por el racismo y la denigración especialmente hacia los judíos. Las podemos ver reiteradas veces y acabamos con aquella sensación de dolor, y de que no nos haya pasado a nosotros. Una de estas es «La vida es bella».

            Esta obra trata de la historia de amor de Guido, Dora y Giosue, y ocurre en la Italia fascista (Arezzo), que también participa en la segunda guerra mundial junto con Alemania. Guido —un judío— conquista a Dora, quien era novia de un funcionario fascista local, y él la llama «Princesa». Ambos tienen un hijo llamado Giosue y, el mismo día de su cumpleaños, es llevado a un campo de concentración con su papá y su tío Eliseo. Luego la madre, que no era judía, se une al grupo y se embarca en el mismo tren. Después Guido inventa una fantasía y le hace creer a su pequeño, de entre cinco a seis años de edad, que todo es un juego y que el premio es un tanque real, cuyo juguete era del agrado del menor. Finalmente, acaba la guerra y el padre es fusilado. Además, el niño se embarca en un tanque real estadounidense y se reencuentra libre con su mamá.

            Esa zona italiana estaba siendo invadida por los militares y por el hostigamiento hacia los judíos; no obstante, Guido vive su romance con Dora y los ignora, a pesar de los riesgos contra su familia y su soñada librería. Desde que conoce a su futura esposa, él demuestra su ingenio, acompañado de la casualidad, para conquistarla y rescatarla de la ceremonia del anuncio de su matrimonio. Este galante personaje era un simple mozo; y ella, una acomodada profesora local. Él no se sintió menos que nadie y, con su alegría, robó el corazón de la maestra.

            La decisión de Dora es la de cualquier esposa y, sobre todo, la de una madre. Ella exigió al Nazi subir al tren y así estar cerca de su familia. Estuvo alejada en el campo de concentración, pero su corazón estaba con su esposo y su niño. Grande fue su impresión cuando imaginó la muerte de Giosue en la cámara de gas; por otro lado, su adorada pareja se encargó de hacerle saber que aún estaban con vida. Y eso fue lo que le dio más fuerza para sobrevivir a este martirio.

            El amor, la creatividad de Guido, la fortaleza de Dora y la inocencia de Giosue es el mensaje de esta película. Es increíble cómo el padre luchaba para hacerle creer a su hijo que todo era un juego, ya que este mostraba disgusto por el maltrato de los soldados, la falta de alimentación, de una buena cama y de un hogar. El papá no renegaba y la invención tenía que renovarse constantemente. Su alegría también lo ayudaba, pues fue un arma fundamental y contraria a los rifles del opresor.

            Es incomprensible pensar en la existencia de un campo de concentración, que en el mismo hayan niños y que estos fueran asesinados en una cámara de gas. El pequeño se enteró del suceso y, gracias a su inocencia, creyó en el relato ficticio de su papá y se propuso llegar a los mil puntos del concurso. Y claro que los alcanzó y, como tanto lo anhelaba, se pudo subir a un tanque de guerra. Él se lo propuso y, a pesar de su corta edad, consiguió su libertad.

            El amor, el sentimiento más grande y puro, mantuvo viva a esta familia. Aunque Guido muere, él está presente con los suyos y su hijo reconoce, al final de la película, el sacrificio hecho por su padre. Hoy, en este periodo de cuarentena por el nuevo coronavirus, el amor nos mantiene unidos a la familia y muchos se esfuerzan, de la misma manera como lo hizo el protagonista, por proteger a sus hijos y otros parientes de este virus. También la Semana Santa nos ayuda a sobrellevar este encierro y los problemas económicos. Ya mismo pasará todo y vamos a disfrutar de la vida, porque «La vida es bella».

¡GRACIAS POR DEDICARME UN POCO DE SU VALIOSO TIEMPO!

ATTE.

ALEJAGUEDI

Película «Vico C: la vida del filósofo»

PELÍCULA «VICO C: LA VIDA DEL FILÓSOFO»

Todavía recuerdo cuando, en la década de los 90, escuché una canción que me encantó mucho. Esta fue «Me acuerdo» de Luis Armando Lozada López, más conocido como «Vico C». Yo la oía en la radio y en la televisión y, posteriormente, me enteré del nombre del cantante, quien era un joven con bastante talento. Después supe de «La recta final», «Bomba para afincar», «Blanca», la maravillosa «5 de septiembre» y un listado inmenso de canciones. Hace casi dos meses estuve laborando en Cuzco y, en aquellas noches solitarias e insomnes, ubiqué la película de este magnífico artista.

            La película «Vico C: la vida del filósofo» nos muestra la vida del «Filósofo de la calle» y es interpretada por su hijo. Luis, ya desde muy pequeño, demostraba sus dones de actor de teatro y cantautor. Lo más sorprendente es su facilidad para escribir las canciones, lo cual realizaba —incluso— minutos antes de su grabación con DJ Negro. Él mantenía una relación con Mili, y un accidente en moto marcó su vida y esta dio un giro hacia las drogas. Después se distancia de su pareja y de su hija «Mara» e inicia una nueva relación con Sonia. Los problemas continuaron y tuvo sus recaídas en el mundo de los narcóticos, y luego es recluido en la cárcel. Cuando sale de prisión, le canta «5 de septiembre» a su hija Mara, que es una escena muy conmovedora. Finalmente, se aprecian sus conciertos cristianos.

            Vico C es un luchador, porque desde niño batalló por el sueño de ser cantante. Él escribió muchas canciones, ganó varios premios y lo consideran el pionero del rap en español. Por supuesto que Lozada López rompió los paradigmas de cantar este género en inglés, por lo que demostró que también se podía hacer en su idioma. Su ingreso al submundo de las drogas fue otra prueba para combatir y, con el apoyo de Dios, pudo salir adelante. Sus temas de cristianismo están llenos de esperanza y reflexión, pues es fácil criticar a los caídos; sin embargo, todos tenemos un defecto que ocultamos o no reconocemos. El acercamiento a Dios es el verdadero camino y él nos podrá ayudar a enmendar los errores de la vida.

            Después de lo expresado líneas arriba sobre su vida en los escenarios, destaco la intervención de Vico C en las letras. Claro que se le debe considerar, asimismo, como un escritor de la calle y, con tanto trabajo ejecutado, podría nominársele a algún premio.

¡GRACIAS POR DEDICARME UN POCO DE SU VALIOSO TIEMPO!

ATTE.

ALEJAGUEDI